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A historia do vestuário- a moda atraves dos tempos

Historia do vestuário, a moda através´ dos tempos

Nos últimos dois  mil nos, o vestuário caracterizou tanto as épocas, que quando vemos um  filme sabemos em que época  se passa a historia , só pela roupa dos personagens. Até de décadas mais recentes como 1950 , 60, 70,80

Com exceção do Egito, onde homens e  mulheres poderosos se vestiam com figurinos sofisticados, o resto do mundo ficou conhecido até o ano mil, pelas túnicas generosas em panos, dando a impressão que nada era costurado. Mas era   . Supõe-se que a agulha, um osso furado para costurar tenha sido inventada há 30 mil anos. Não apenas  costuravam a pele dos animas para servir de roupa, mas também bolsas  e um detalhe da maior importância. O botão.

O tema é extenso e vamos abordar apenas o vestuário feminino,.

Uma idéia que nunca mudou em cinco  mil anos foi a ligação da aparência do vestuário com o status social. Isso já na pré história  quando os primeiros humanos decidiram viver em areas urbanizadas deixando de lado da vida nômade  de coletores e caçadores.

As túnicas, tão nossas  conhecidas pelos filmes dos judeus, gregos e romanos finalmente foram substituidas  pelos vestidos lá pelo ano mil,motivados  .pelas cruzadas  que simplificou  o vestuário   Menos panos, roupas

 Ajustadas ao corpo  e mais tarde, enriquecidas com   bordados de  pedrarias não semi preciosas, mas preciosas mesmo  para a nobreza, sedas, brocados.

E já que a Europa na Idade Média importou esse luxo que não tinha e mal conhecia, falemos da  roupa dos orientais.

Ao contrário das mulheres européias, a oriental usava calças largas, costume milenar que durou até  o século XX. Chinesas, tailandesas, árabes.

A moda para as mulheres era totalmente influenciada  pela nobreza e pela realeza. Para os ricos, é claro .como hoje [e influenciada pelas pessoas ficas e famosas

O Salto alto foi usado primeiro pór Luis XIV e era simbolizo  de status   .  

Antes do barateamento da roupa e do tecido que apareceu com as maquinas a valor no século  XVIII

A roupa era tão cara que no Egito era comum os escravos andarem nus e no  Brasil,  os escravos   no século XVI andavam despidos até que . um padre implorou ao Rei de Portugal que liberasse uma verba para  vesti-los, pois a igreja considerava a nudez uma falta de pudor., inclusive entre os índios  Mas os bandeirantes, mesmo brancos, com exceção dos chefes, andavam descalços, tal o preço dos calçados; 

, mesmo que uma pessoa de classe inferior tivesse uma boa roupa, não podia usa-la. Durante a Escravidão nos Estados Unidos, um governador   decretou que não podendo impedir  que as  patroas dessem suas  roupas e perucas  para suas escravas, essas estavam proibidas de usa-las na rua. Era precisa reconhecer ricos e pobres, como sé naquela época, só a cor ,não fosse suficicnte..

As pessoas mais simples no século XIX tinham dois vestidos. Um para sair, outro pra ficar ema casa. E aquelas anáguas todas eram coisa de pessoas de posse. ;

No século XVI quem ditava a moda na Europa era a Espanha, e podemos constatar que em paises como as Inglaterra isso era um fato. Os vestidos eram ricamente bordados e incômodos, scomo uma fantasia de carnaval.   A historia registra que Elizabeth I  da Inglaterra, mulher considerada feira.  tinha três mil vestidos.

Mas  quando Napoleão foi coroado, em 1804    , ele expressou o desejo de colocar a França como ditadora da moda na Europa; E conseguiu. Apareceu o etilo imperio, vestido que caia reto do busto sem marcar a cintura,  mas dizem, foi inventado por uma cortesã que estava gravida e queira esconde-la.

 em meados do século XIX apareceu a alta costura francesa. Mas  não foi inventada por um francês, e sim  pelo inglês Charles Worth. Morando em Paris quando  reinava Napoleão I
II, a imperatriz Maria Eugenia ficou encantada com o talento dele com tecidos e com as encomendas dela vieram as de toda a nobreza. Talvez ela  tenha aparecido porque um século  antes se uma mulher da nobreza usasse um modelo e este era copiado, ela nunca mais o usaria.

Como na realeza inglesa de hoje.

Nessa época, um rei, um príncipe ou um duque contratavau um desenhista para na hora que se levantava, este lhe apresentasse em desenhos quais os trajes que estavam disponíveis pra aquele dia de acordo com seus compromissos, sem precisar abrir o armário.   

E durante duzentos anos, a  França impôs  sua  estetica feminina  aos demais paises da Europa como Italia, Inglaterra e Alemanha. Mas um traje que veio para ficar, o tailler, também foi invenção inglesa de John Redfern em 1880 É a versão feminina do terno não só  adotada pelos franceses mas melhor interpretada que os de seus vizinhos; Virou  a peça chave da roupa de rua.   

A tirania da moda às vezes  era quebrada. No inicio do século XX, com o aparecimento da Art Noveau, tão criativa, rebuscada,  mulheres  mais liberadas, da sociedade ou artistas, não quiseram usar a horrorosa moda em voga,, vestidos longos com enormes tufos no traseiro e ficaram conhecidas como melindrosas, cortando o cabelo bem curto o que era um escândalo e usando roupas justas e curtas com inúmeros adereços. chapéus, enterrados na cabeça e saltos altos.

c.  Os anos de  45 a 55 foram considerado pelos críticos de moda como o período  da historia em que o povo melhor se vestiu.   Quer dizer que nas ruas as pessoas estavam  mais elegantes. Depois dos horrores da Segunda Guerra, europeus e americanos queriam andar bem vestidos, recuperar os anos de miséria.  A calça comprida para mulheres ainda não era vista nas ruas.. Parece que a primeira mulher a usa-las   em publico foi  Coco Chanel, na década de  20, mas ainda se passariam  décadas pra ganhar as ruas, no corpo das mulheres .  

E  há 150 anos nos Estados Unidos, Lewis Strauss  inventava a calça jeans, roupa grosseira, forte,  para os trabalhadores das minas , depois popularizada nos filmes de faroeste. Hoje está no corpo de ricos, homens e mulheres todas rasgadas, E dizem que essa moda vai longe.  .Já o vestido nos seus  mil  anos. parece estar com os dias contados.  

 

O estilo islâmico

 O estilo islâmico

 

 Hoje, uma pessoa  quando ouve a palavra mesquita evoca sempre um edificio quadrado encimado por uma cúpula ou domo, no meio de um espaço que comporta minaretes. A existência de  quatro minaretes sugere que a mesquita é real.

Na realidade, as mesquitas nesse estilo seguem o modelo da Basílica de Santa Sofia, em Istambul, Turquia, que foi construída antes do advento do Islã, inaugurada pela primeira vez em 537, encomendada pelo imperador  Justiniano, para ser uma igreja cristã.   Dois cientistas  gregos, o matemático  Artemio de  Trales  e o médico  Isidoro de  Mileto são os autores. Não se descarta a possibilidade de serem ambos, ateus. A cidade, na época conhecida como Constantinopla, era antes Bizâncio, uma colônia grega. A basílica, logo se tornou não só a maior, como a mais importante igreja da cristandade e só sé tornou uma mesquita em 1453, quando a cidade foi tomada pelos turcos e teve os mosaicos com imagens de santos,  raspados.

Quando Maomé morreu, em 632, as primeiras mesquitas não  seguiam este modelo, mesmo porque o modelo se presta mais a grandes construções e a religião apenas começando, ocupava espaços improvisados. Os primeiros foram  as  casas do Profeta.em Meca e Medina  Dizem que eram decoradas com  mosaicos representado a Virgem Maria Jesus e os Profetas.     

Maomé também não deixou que destruissem os outros deuses da Caaba, grandes estátuas, em Meca.  E a respeito de imagens, hoje  proibidas, no inicio da  pratica do islamismo  elas estavam presentes, mas depois de um tempo, imagens só eram permitidas para ensinar  matérias como a ciência e a história.

A primeira mesquita construída no mundo  para fins religiosos foi o Domo  da  Rocha, em Jerusalém, com sua cúpula de ouro,  pronta em 690, seguindo o modelo de Santa Sofia  Depois disso, As conquistas  árabes levariam o islamismo para todos os continentes tornando-se a religião com o maior numero de seguidores do mundo e construíram   mesquitas seguindo  o mesmo  modelo grego e cristão  de Sana Sofia, Mas  também chegou às  terras pobres como os paises da Africa, onde as mesquitas não passavam de toscas construções, as vezes de madeira ou pedra ;Apesar dos incêndios, terremotos, atos de vandalismos em guerras, etc, o mundo ainda conservou belos exemplares milenares como a Mesquita Azul de Istambul a Mesquita Omiada da Síria e o Domo da Rocha.  A primeira, que serviu de modelo, hoje não funciona como mesquita, e sim  como museu. Mas a sua concepção  arquitetônica  não se limitou a projetos de mesquitas inspirou projetos   para túmulos e maosoléus no mundo islâmico, como o Taj Mahal.  Atualmente , o modelo de Santa Sofia tem  sido substituído por arquitetura moderna, como na França, Indonésia Mali e no Marrocos.   

A esvoluçlão da estética

A  evolução  da estética

                                                                      

 

Nenhum aspecto   da arte evoluiu tanto na historia quanto  a estética... Ainda hoje, muitos nem separam uma palavra da outra. Estética é arte, arte é estética. Mas quem acompanha um pouco as manifestações contemporâneas da arte, tem visto que esse  conceito já não existe. Um monte de sucata enferrujada  e gasta jogada num canto pode ser uma  obra de arte E indo mais longe ao século  XVII Rembrandt pintou  um boi esquartejado Que distancia das figuras angelicais de Renoir com seus rostos corados.

Mas  o que é a estética e quando os artistas começaram    criar  obras com equilíbrio, composição, ordenação e proposição?

Cada técnica  seguiu um  caminho.

Dizem que até na Grécia  classica o conceito de estética não existia. Aristóteles foi o primeiro a dizer o que era  isso, mas  Platão professor dele, ligava o belo ao bom, quer dizer, o belo estava ligado à moral. E todas aquelas maravilhas eram criadas baseadas no que?  

É  bom lembrar que a Grécia tão valorizada por criar todas o s parâmetros  vigentes no ocidente, como a democracia, a arte, a filosofia, a literatura, a  arquitetura  e  etc, só amava o belo da natureza. O feio, o mau, era descartado. Crianças que nasciam com deficiências fisicas eram atiradas  num precipício, permanecendo só os belos capazes e perfeitos. Os bons.   Se a arte, mesmo sem parâmetros esteticos se baseava na natureza animal e vegetal, então tinha que ser perfeita. Os artistas faziam   copias do que já havia sido criado. Os que criavam  obras “feias” ruins, eram multados. Então só ficou o belo.  Daí porque  só conhecemos da arte grega o perfeito.

Mas  voltando atrás, esse mesmo principio deve ter valido para os artistas da pré historia e posteriormente os do Egito, onde também não havia cânones estéticos, mas religiosos. Na pintura, onde os cânones estéticos são diferentes da escultura.   artistas  pintavam magnificamente paredes em amplos   espaços. A harmonia devia ser um  dom nato do artista, porque o que sobreviveu mostra verdadeiras obras de arte. .

Já no Egito a  religião fez com que copiassem ipsis literes a natureza.O retrato devia ser exatamente como a  aparência do morto, na  porta do sarcófago. Assim, o canone a seguir era a natureza, Antes do século XV quando Leonardo determinou as relações do corpo humano, os egípcios  olhavam e tentavam recriar harmoniosamente  a criação humana e animal como ela era E havia escolas onde deslizes eram  corrigidos. Não estavam objetivando criar uma obra de arte esteticamente correta, mas  uma  copia  do já existente  E em milênios não era permitido  inventar, A natureza estava ali, do mesmo jeito, o homem tinha dois braços, dois olhos, uma cabeça.

E a pintura, apesar de engatinhar nessa época,  na decoração    dos tumulos é, não só muito agradável , harmoniosa,, descritiva como original. Ninguém na época fazia igual. Nem noutra época,  

A copia da natureza na antiguidade  deve ter permeado sobretudo a escultura. Mas o artista   levou tempo para   aprender a copiar figuras     Hà mais de vinte mil anos,  as vênus de pedra ou barro, de pequenas dimensões, eram  sempre  feias, uma mais que a outra.       Dizem que as primeiras esculturas nem foram em cerâmica ou pedra mas em ossos de animais e humanos. A habilidade  foi evoluindo. Na Mesopotamia as esculturas ainda eram pesadas, mas no Egito podiam ser leves  graciosas e proporcionais, Um exemplo de arte escultórica impressionante é a estatua de Miquerinos, em bronze  que está no Museu de Chicago em bronze.

 Milênios de pratica depois, ficou fácil fazer uma imagem `a semelhança do homem.. Mas na  pintura criar um quadro esteticamente  razoável não dependia apenas de  observar bem o tamanho da arvore, das flores, do campo ou da montanha, as proporções dos animais e do homem. No quadro, tinha que ficar equilibrada. Então só dependia da sensibilidade artistica do pintor. A paisagem só aparece na Europa no século XVIl, porque antes a igreja só mandava pintar santo, também de acordo com os cânones religiosos, não~estéticos. , Mas na China, parece  ter começado uma escola de paisagistas. . Antes que na Europa, as escolas  de arte estabeleciam padrões estéticos que tinham que estar em harmonia com a natureza. No século X a  pintura foi elevada às arte maior. .  E essa pintura conhecida hoje mostra que quando na Idade Média  filósofos estabeleceram  teorias estéticas,  o que foi ensinado aos artistas nas Escolas européias era  similar à estética chinesa.

 A estética tem  como base a natureza desde sempre O que muda na expressão artistica   é que  um artista de talento enxerga a natureza de maneira singular, ao passo  que  os demais olham e registram de maneira  vulgar; Van  Gogh elogiou o seu conterrâneo Rembrandt dizendo que ele retratava a velhice com todas as suas marcas, a vida gasta, a realidade, a dor. E ele também via beleza  nos girassóis secos, com sua vida se  esvaindo.

Já a arte islâmica, na maioria das vezes obedecendo as leis mosaicas que proibem a copia da figura, teve que recriar a natureza. Os mulçulmanos achavam que copiar a figura ou a natureza era querer imitar Deus,concorrer com Ele.  e isso era heresia. Assim, na busca de outras formas, o resultado é sensacional  tudo recriado. Vê-se nos tapetes  a natureza estilizada , e tão maravilhosamente harmonioso e com cores  perfeitamente  combinadas;

 O olhar  do apreciador  também  muda porque hoje pór exemplo, contemplando uma obra que  nos chega de milênios atrás,  nosso olhar acha belo não apenas a criação do artista, mas o que o tempo acrescentou a ela, sujeira, danos etc isso tudo somado às condições em que foi criada numa época em que tudo era tão difícil. Quer dizer, o contexto cultural .. No Seculo V antes de Cristo, um ateniense teria achado ridículo alguém colocar num museu (os museus já existiam lá) uma vênus de mármore da qual a pintura, tão vibrante havia desaparecido , sem um ou dois braços ou  desprovida de  cabeça ou nariz; Para nós, a essa arte nada falta, mesmo porque talvez o tempo ajude a finalizar a obra. O mármore, branco, assim  como a porcelana na China, valoriza  a habilidade do  escultor destacando-a, a pintura só a mascara,

O que vemos hoje é justamente isso, o artista tenta mostrar que não é o perfeito que é belo. Mas talvez o imperfeito, o imprevisto, o inacabado.                                                                                                                                                                                         

PRESERVAÇã DE OBRAS DE ARTE

Preservação de obras de arte

Se você tem uma pintura, uma gravura, um desenho ou uma escultura, não precisa se preocupar com sua conservação, desde que ela elas estejam nos lugares certos. Agora se você tem uma coleção 

 de pinturas, escultura, desenhos, gravura, etc, deve atentar para alguns cuidados, se não quiser  correr o risco de perdê-las ou gastar  muito para recupera-las;

Uma  pintura em tela, madeira ou papelão, nunca deve ficar em paredes úmidas ou receber  raios solares. Você pode passar sobre elas um pano seco ou úmido com água mineral,  de poço ou fonte, pra tirar o pó, mas nunca usar produtos químicos sobre elas. É bom verificar regularmente se o chassis, hoje por motivos ambientais, feitos de madeira de terceira categoria, muito mole  e sujeitas a cupim se eles não estão com buraquinhos pretos. Se  estiverem, devem ser  substituídos.O cupim ou a traça pode começar a comer a tela. Dizem que a aranha marron não prejudica obras de arte . Pelo contrário, come a traça. Uma pintura, dependendo do ambiente pode ficar ressecada e acabar ”craquelando”, quer dizer, rachando,  Para evitar o ressecamento ela pode ser hidratada com produtos químicos por profissionais.

Já a traça come qualquer papel. Assim, aquarela, desenho ou gravuras são as obras mais sujeitas  a danos. Paredes úmidas mofam o papel,deixando manchas escuras e amarelas e em matéria de restauro. Os papeis, por sua fragilidade, são os trabalhos mais caros para restaurar. O papel com aquarelas ou gravuras também  não podem ficar sujeitas à  luz. No Museu Dorsay, em Paris,  as aquarelas de Degas ficam no escuro. Um bom artista em geral usa papel de qualidade, importado, preparado, que  em décadas não apresentam  amarelados ou mofo. Não é preciso dizer que qualquer tipo de pintura ou gravura não pode ficar numa peça sujeita à fuligem  ou a um frio excessivo.

As pinturas com colagens  misturando tinta com tecido, papel, madeira, areia,  plástico, etc, estará  sujeita a  descolamento, porque ressecam e caem.

Os trabalhos feitos em panos, ou tecidos com fios formando desenhos, tapeçarias, ou panôs e mesmo os tapetes orientais todos estão sujeitos ao descoramento se receberem  luz natural direta. E são mais sujeitos às traças. Para os tapetes orientais existem restauradores e também para tapeçarias caras e famosas, Já os panos industrializados não compensam  o ccusto de uma restauração .    

Já na escultura,, cada material tem seus problemas. O mármore exposto ao ar livre , cria um limo verde. As esculturas modernas devem ser lavadas, o que não acontece com as centenárias encontradas na Europa que ficam como estão, que eles não chamam de sujas, mas com a pátina do tempo o que faz parte da obra. As de madeira, se o trabalho for maciço, em madeira de lei  demoram  mais pra ressecar , mas as esculturas trabalhadas em recortes fnos ressecam como tempo e quebram.sozinhas,  O bronze  e modernamente o cimento e a

pedra são os materiais  mais resistentes  podem ficar ao ar livre. Mas o vidro e a resina de poliéster encardem. As esculturas em porcelana tem restauro mas as de vidro e cristal, não.

Os obras mais difíceis de conservar são os mosaicos. Pedrinhas formando desenhos.. São coladas e com o tempo caem, sobretudo  quando estão ao ar livre. Já os vitrais tão bem ligados com solda, poderiam durar uma eternidade, mas sempre correm o risco de quebrar  por acidente ou vandalismo. Também podem durar uma eternidade as pinturas em porcelana, mas são frágeis e podem quebrar;

    

ranking dos artistas mais valorizados no Paraná

Ranking  dos artistas mais valorizados no Paraná

Como acontece hoje  em todo o mundo, os artistas mais valorizados no mercado de arte não são necessariamente os mortos. Pouco antes de morrer, em 2011 Lucien Freud  valia mais que  um acadêmico

 europeu do século XIX , de renome, como por exemplo Jacques Louis David

No Brasil, este ano, vimos  duas artistas vivas, Adriana Varejão e  Beatriz Milhazes vendidas  fora do pais por preços superiores aos de Portinari e Di Cavalcanti.

Em Curiiba acontece o mesmo. De Bona  é tão cotado quando Juarez Machado que está bem vivo, Luis de Souza vale mais que um Bakun e Rogério Dias empata com  Jeferson Cesar e  Auguto Comte perde pra Celso Coppio

O que conta na valorização, nem sempre é a qualidade, mas a  fama e também a moda. E logicamente uma certa afinidade com o comprador.

Nos últimos anos houve uma grande valorização dos artistas mortos como De Bona, Bakun e Andersen porque o comprador que  não deixa de ser   um investidor tem medo de arriscar naquilo que ainda está em andamento. Prefere o produto pronto

Aqui vai  uma lista dos mais valorizados  em Curitiba, porque é bom lembrar que  nossos artistas não tem boa cotação em outros estados.

 1º. Lugar :Andersen, Athur Nisio e Miguel Bakun

2º.  Lugar: De Bona e Juarez Machado

3º.  Guido Viaro , Guilherme Matter e Poty

4º.  Paul Garfunkel  e  Maria Amélia Assumpção  

5º.  Oswaldo  Lopes e  Herman Schiefelbein

6º.  Sofya Diminsky e Alvaro Borges

7º;  Kurt Boiger e  Stanislaw Traple,   Bruno Lechowski e Lange de Morretes 

8º.  Jeferson Cesar e Nilo Previdi

9º.  Leonor Boteri, e Hanemann de Campos

10º.Loio Pérsio, Luis de Souza e Rogério Dias

11º.Wilson Andrade e Silva e Carlos Eduardo Zimermann

12º. Ceslaw Lewandoski, Antonio Macedo e Celso Coppio

13º.Erico da Silva e Fernando Calderari

14º.Gina Bianchi e Ricardo Krieger

15º.Ricardo Krieger, Osmar Chromiec  

16º  Ricardo e Ema Koch e Daniel Freire

17º.Alberto Massuda e René Bittencourt

18o.Augusto Comte e Mara Toledo

19º;Thorstein Andersen e João  Baptista Groof

20º;Luis Carlos Andrade Lima e Helena  Wong  

noticias

 

Noticias de  21/09/2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

21/09/2020

 

 

 

 

MORRE RONES DUMKE_

 

Morreu  neste 31 de janeiro, o pintor, gravador e escultor Rones Dumke. Ra nascido em Curitiba em 1949, curso a Escola de Belas Artes e foi premiado no Salão Paranaense. considerado um dos melhores desenhistas da sua época, sempre inspirava seus trabalhos em imagens antigas. Teve uma série espetacular com retratos  de artistas de Holywood  e depois reproduziu estatuas gregas. Sempre um  pintor figurativo, perfeccionistas, fez aquarelas pinturas e gravuras sempre valorizando a afigura humana.  

 

 

   

 

 

 

 

 

Museu do Louvre

 

A partir de outubro, o Museu do Louvre só vai receber visitantes agendados pela internet. Isso para evitar a superlotação. Quem não fizer isso, corre o risco de não entrar. O Museu cobra  40 euros o ingresso, mas  é grátis em todos  primeiros sábados do mês. Só que não vale a pena entrar sem pagar, porque  o numero de visitantes é   imenso.

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500 anos da morte de Leonardo

 

Dois países, a França e a Itália brigam para reunir obras de Leonardo da Vinci para mostras no próximo ano. O artista, nascido em 1452 na Italia, provincia da Toscana, perto de Vinci, morreu em 1519 em Amboise, França, no castelo do rei Francisco I quando trabalhava  em obras para  o Vaticano. Na realidade, nestes época, a Itália não existia como pais. Então ele seria florentino. As exposições terão outros problemas de concretização. O artista  não deixou mais de 14 pinturas, uma ou outra questionável quanto à sua autenticidade e os desenhos, a maioria pertencem   à Rainha Elizabeth . A única escultura dele foi destruida em Milão,pelos franceses. Nenhum particular tem obras dele. O Louvre tem apenas três

 

Leonardo em selos

 

Todos os desenhos de Leonardo pertencem à rainha Elizabeth da Inglaterra e  por conta do aniversario  da sua morte, muitas dessas imagens estão aparecendo em selos do Royal Mail. A coleção que fica no Palácio de Windsor e no Palacio de Buckingan   será mostrada  neste ultimo no ultimo semestre.  Mas  sempre um turista pode ter acesso a eles nesses dois locais.

 

 

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O dinheiro está em N.Y.

 

A prefeitura de Nova York  vai duplicar par o próximo ano a verba para cultura. Será de mais de 200 milhões de dólares, Exposições, eventos artísticos e obras estão previstas no orçamento. Além  disso, o Museu de Arte Moderna da cidade  receberá uma doação de 200 milhões de dólares do espolio de David Rockfeller

 

Obras pagarão pelo peso

 

O governo brasileiro voltou atrás  e  vai taxar obras de arte vindas do exterior pra exposições, pelo seu peso. A medida anterior, pra lá de ridícula e inadimissel pedia que o imposto sobre elas fosse pago de acordo com o seu valor de mercado. Assim, um Klimt de cem milhões de dólares nem entraria, porque não haveria que dispusesse de dinheiro para pagá-las. Com isso, todas as exposições internacionais seriam canceladas ,.  

 

 

 

Al Wiewei tem  atelier demolido

 

Al  Wiewei, o mais famoso  artista chinês, com 61 anos, teve seu atelier demolido em Pequim, nesta semana. O artista agora está morando em Berlim,  mas perdeu alguns trabalhos na demolição  do seu espaço, uma  antiga fabrica de auto peças; A demolição está sendo feita sem aviso prévio,  mas o contrato dele venceu ano passado. Esta não é a primeira vez que ele perde seu estúdio, Jà perdeu um em Xangai e agora uns amigos tentam salvar esculturas e trabalhos, inclusive a poeira do trabalho de demolição pra uma futura obra de arte.  O artista caiu em desgraça com o governo chinês, por criticar o sistema.   já foi preso, teve seu passaporte apreendido fora outras perseguições. Parece que no momento namora  o Brasil  onde  acaba de inaugurar uma exposição. grandiosa, na Oca, em S.P usando arvores  milenares e envelhecidas cem anos, num remake de Krajcberg. atelie é o que não lhe falta; . No Btasil lhe forneceram três , um em cada estado   

 

A garota com o balão

 

Uma pintura do grafiteiro britânico   Bansky, leiloada semana passada por  um milhão de libras, se  auto destruiu cinco minutos depois de batido o martelo na Sothebys de Londres, Num  video o artista, de 44 anos,  considerado o maior grafiteiro do mundo, , deixou um vídeo confessando ter colocado nela um dispositivo de audestruição, (remember Missão Impossível_)

   Parece que ela derreteu. Mas, a pergunta do público E agora? a casa  ficou no prejuizo?  Não, não ficou Ela, a pintura que ficou pela metade, derretida no resto, está valendo mais que um milhão de libras agora  Coisas da arte moderna. A Justifcativa do artista é que destruir uma obra também é um ato de criação.



                                 MAM VENDE  POLLOCK

O Museu de Are Moderna do Rio0 de Janeiro  vai colocar à venda um quadro de  americano Jackson Pollock, (1912-1956). Ele será leiloado em Nova York e espera-se que alcance 18 milhões de dólares. O Museu prccisa de dinheiro pra acertar contas atrasadas.

 

 

 

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Era uma vez o Museu Nacional

 

Sem comentários o  incêndio do  

do Museu Nacional da  Quinta da Boa Vista. O mais antigo museu brasileiro, não confundir com o Museu Nacional de Belas Artes que fica no centro do Rio,  foi a residência de quatro imperadores e local de nascimento de D. Pedro II, antes conhecido como Palácio de S. Cristovão. Esta  residência imperial, quando ali morava Pedro II, foi visitada por Claude Monet, que de lá saiu horrorizado. Comentou na Europa que a familia imperial vivia num casebre  Conta a história que D. Pedro era muito contido em seus gastos, não chegava a consumir toda sua mesada, o que  desgostava sua amante, a condessa de Barral  que gostava de arrumar a casa. Parece  que nada mudou e a tradição foi mantida..  

 

Arte religiosa

 

Regra estabelecida pelo Concilio de Niceia, em 787: A composição das imagens religiosas não é deixada à inspiração dos artistas. Ela  depende dos princípios postos pela Igreja Católica e à tradição religiosa. Só a arte pertence ao pintor e a composição, aos padres. 

  

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Fechado para reforma

O Museu de Arte contemporânea, da praça Zacarias, fecha em agosto para reformas. Seu acervo deve ficar no Museu NIemeyer por mais ou menos um ano.

 

 

 

Carlos Eduardo Zimemann (1953-2018)

 

Faleceu  no ultimo  dia quatro de junho, o artista  plástico Carlos Eduardo Zimermann. Era nascido em Antonina e  foi  encaminhado para a carreira de  medicina,  Mas  ainda adolescente, tomou gosto pelo desenho e frequentou o Centro Juvenil de Artes `Plásticas  onde  foi aluno de Guido Viaro. Mais tarde  no Rio, foi influenciado por Carlos Scliar que começava a criar figuras diluídas, esfumadas, sem contorno definido. Mas achou seu c aminho  no  hiperrealismo, criando objetos comuns como pacotes, cartas, lápis, lenços etc de maneira absolutamente impar; Com essa característica  conquistou vários prêmios.  Nos últimos anos  voltou a  criar  pinturas    mais comportadas, pintou flores e retratos. Suas obras  figuram em acervos de colecionadores importantes do Brasil;

 

 

  

 Presente para o Masp

A Bovespa associada à Cetip ofereceu ao Museu de  Arte de S.Paulo cerca de  66 obras que ficarão no Museu por30 anos, em regime de comodato.

Já em Paris, o presidente frances deve lançar em setembro uma loteria exclusiva para arrecadar dinheiro pra restauração de prélios historicos e obras de arte. A previsão é de conseguir  20 milhões de dolares. O dinheiro já tem destino certo. Um castelo na Borgonha, do seculo l2 e um aqueduto romano. 

 

Tapetes mais caros

 

 

O Presidente americano informou que entre as sanções  impostas ao Irã, está a proibição da importação  de tapetes persas nos Estados Unidos. Péssima noticia para o Irã, mas  não tem cara de durar muito. Talvez apenas este ano;. Em geral , os artesãos   de tapetes já ganham muito pouco, apesar de  fazer um trabalho de altíssimo valor artístico e muito valorizado comercialmente 

 no mundo inteiro..  

 

 

 

Cada um com o seu cada qual

 

Divulgado  o preço pago pelo retrato do 

  ex-governador, de S. Paulo José Serra, para compor a galeria dos ex-governadores do Palácio dos Bandeirantes

  R$ 85 mil reais.  o autor é Gregorio Gruber, de 67 anos,  filho do famoso artista Mario Gruber (1927-2011) que tem obras em museus de Nova York, Londres e  etc. A assessoria afirma que este é o preço de mercado da obra do artista, o que não e verdade. Já aqui,  no nosso  Palacio Iguaçu. cada vez que eu ex- governador tinha que ser retratado, a dificuldade era conseguir três mil reais para pagar o artista. Mas é bom saber que, nessa crise, o governo de S. Paulo tem dinheiro para gastar com arte

 

  

 

 

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Mais  um Museu Picasso

 

em  2021  deve ser inaugurado em Aix-en;Provence. mais um Museu Picasso. Este está sendo aberto pela única enteada  do artista, Hutin Blay, filha de Jacqueline Roque, uma francesa que esteve casada com Pablo  de 52 a73. Antes de se casar, ela era modelo do artista que  fez 400 retratos dela.  Ela se suicidou em 86 e ficou com um quarto da herança de Picasso. incluindo ,    1.200 obras que agora irão para o novo museu. A nova instituição, um predio do século XIII, terá apoio da prefeitura local e conta com 30.000 metros quadrados que serão usados para  exposições  permanentes e temporárias, Centro de pesquisas, auditório etc  Antes de se casar, Jacqueline era modelo do artista. Aix é a mesma cidade onde  viveu Van Gogh..  

 

Arte asiática no Mom

O governo do Paraná  que recebeu de presente uma coleção  do arte  asiática com três mil peças. São pinturas

, esculturas, moveis, cerâmicas e objetos  da coleção de Fausto Godoy, originais do Afganistaõ, India, Japão, Vietnã, e outros. Fausto Godoy é professor e diplomata, tem 67 anos   e  veio pessoalmente oferecer o presente ao Museu Niemeyer. A noticia não para aí ´. Em 2011, o  colecionador ofereceu uma coleção asiatica com 200 peças ao Masp de S. Paulo, mas em  2013 saiu reclamando que muitas  obras estavam mal cuidadas portanto deterioradas  no espaço da reserva

´técnica do Museu. A imprensa divulgou que peças valiosas estavam danificadas, Agora chegou a noticia ,não se sabe se está se referindo `à  mesma coleção  se o doador as  retirou do Masp, se fez doação de outras obras ou  se de apenas algumas. vieram  de  S. Paulo , o governo anunciou que as obras ficarão na reserva técnica pra catalogação  et. Esta é mais uma historia de acervo cedido a uma instituição que não deu certo.

Arte Efêmera

O  mural  Genial, na Rua Oscar Freire, S. P, executado pelo paulista Eduardo Kobra foi apagado Tinha 15x7 metros e ficava na parede da loja Schultz . O  mural, pintado há dois anos, era um dos pontos  preferidos pelos passantes para fazer selfies. A Arezzo proprietária  da parede, vai colocar outro projeto no local. Eduardo, de  39 anos tem murais em Los Angeles, Dubai e Tokio  e  pintou Albert Eistein andando de bicicleta..   

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O  Leonardo, o mais caro

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Um principe saudita de Ab Dabi foi   o comprador do óiltmo Leonardo da Vinci a venda. o quadro, um retrato de Cristo, com suspeitas  e originalidade ainda muito  danificado, pois esteve desaparecido por mais de cem anos      

foi arrematado por 450 milhões de dolares. Mas como os   outros catorze quadros do artista,, também não ficará em mãos de particulares. Fará parte do acervo do Museu do Louvre, inaugurado no últmo novembro em Abu Dhabi. A pintura,  Salvador Mundi que não está encantando muita gente, já pertenceu a  um colecionador inglês Para alcançar essa cifra, a maior da historia da arte, houve um imenso trabalho de marketing que exibiu a obra pelo mundo  todo. . No mercado internacional de arte, o negócio  está sendo considerado uma zebra. 

 

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Museu Paranaense  na  memoria da Unesco

Parte do acervo do Museu Paranaense agora pertence ao Programa  Momória do Mundo, da Unesco. Foi o único museu brasileiro selecionado  com o acervo de aquarelas. desenhos , fotos e filmes dos índios Xetás do Paraná da década de 60, feitos pelo  pesquisador Tcheco Wladimir Kozac (1897=1979).Kozak foi funcionário da Universidade do Paraná no departamento de antropologia. Ele veio para o Brasil em 1923 e radicou-se em  Curitiba em 1938;      

                 

Pompidou na Bélgica

Os franceses devem inaugurar em 2020 uma filial do Museu Pompidou de Paris em Bruxelas. O Museu de Arte moderna francês fundado em 1977 tem um acervo   que reúne  60.000 peças, além  de uma biblioteca pública. Pelos franceses é conhecido como Beaubourg.

 

Mal das pernas

  o Inhotin Espaço  Cultural no interior de Minas, para arte contemporânea  chega aos dez anos mal das pernas. Seu proprietário, o empresário Bernardo Paz, tem uma divida bilionária com o governo de Minas.  conta que há anos estão tentando receber; O aniversario está sendo comemorado com uma exposi8ção de Tunga 

 

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